La reintegración cromática en pintura de caballete. Revisión crítica de los principios teóricos, evolución, técnicas y materiales

[ES] La reintegración cromática es una materia que, más allá de los principios clásicos de respeto, reconocimiento y reversibilidad, o del tratamiento de las lagunas y la controversia que ello genera, apenas se presenta de forma extensa y detallada. La falta de monografías específicas que engloben, además, temas tan importantes como la percepción del color o las fuentes de iluminación, requiere en primera instancia, de una recopilación y recensión de material bibliográfico. Mediante este proceso, se muestra una especialización del léxico para denominar el proceso de reintegración cromática, quedando incluidos en esta nueva terminología los criterios y normas que dicha intervención lleva implícitos. La revisión crítica de las teorías de la restauración que abundaron a partir de mediados del siglo XX así como de las más recientes, identifica el estado actual de la cuestión del retoque en la pintura de caballete, en la cual se halla una clara influencia de principios teóricos más propios de otras áreas de la restauración como la pintura mural, la arqueología o la escultura. Resulta igualmente importante el análisis de la evolución de criterios en materia de reintegración, pues permite la identificación de las carencias y problemáticas que presentan si se extrapolan a la praxis actual. El extenso estudio del tratamiento de las lagunas y los sistemas de reintegración cromática requiere de una revisión que permita la ordenación, de forma coherente y con ejemplos gráficos, de los sistemas de retoque pictórico existentes, definiéndolos y clasificándolos correctamente, con el propósito de servir como referencia. Esta sección demuestra la diversidad del uso de sistemas según factores geográficos, así como la falta de una unificación terminológica de reintegración a nivel nacional e internacional que evite errores de traducción y confusiones, los cuales pueden derivar en malas prácticas por parte de los restauradores. Existen también otros parámetros, como la textura de los estucos, las fuentes de iluminación y la indumentaria de trabajo, que pasan inadvertidos pero de los cuales se demuestra, por medios experimentales, la importancia que juegan en el desarrollo de los procesos de reintegración cromática y en la calidad de su resultado final. De esta forma, se enfatiza que el retoque pictórico en pintura de caballete debe ser abordado más allá de los conceptos tradicionales y del tratamiento de las lagunas. Asimismo, se revisan también las técnicas utilizadas en la reintegración cromática de pintura de caballete, demostrando la permanencia de materiales tradicionalmente usados como las acuarelas para la restitución acuosa, y los colores aglutinados al barniz para los retoques no acuosos. En relación a esta última técnica, aunque es común el uso de pinturas comerciales, en la última década ha crecido en popularidad la elaboración propia de colores al barniz por los restauradores con motivo de las ventajas que presentan. Este suceso ha requerido un análisis detallado de su viabilidad mediante ensayos de laboratorio, descubriendo si estas pinturas artesanales cumplen unos mínimos estándares de calidad para poder ser utilizadas de forma segura en obras reales. En definitiva, la revisión crítica y el estudio de la reintegración cromática más allá de los medios tradicionalmente expuestos, remarcan la importancia de tratar esta fase de intervención como una disciplina propia e independiente.[CA] La reintegració cromàtica és una matèria que, més enllà dels principis clàssics de respecte, reconeixement i reversibilitat, o del tractament de les llacunes i la controvèrsia que això genera, a penes es presenta de forma extensa i detallada. La manca de monografies específiques que engloben, a més, temes tan importants com la percepció del color o les fonts d'il·luminació, requereix en primera instància, d'una recopilació i recensió de material bibliogràfic. Mitjançant aquest procés, es mostra una especialització del lèxic per a denominar el procés de reintegració cromàtica, quedant inclosos en la seua terminologia els criteris i normes que aquesta intervenció porta implícits. La revisió crítica de les teories de la restauració que van ser abundants a partir de mitjans del segle XX així com les més recents, identifica l'estat actual de la qüestió del retoc en la pintura de cavallet, en la qual s'hi troba una clara influència de principis teòrics més propis de altres àrees de la restauració com la pintura mural, l'arqueologia o l'escultura. Resulta igualment important l'anàlisi de l'evolució de criteris en matèria de reintegració, doncs permet la identificació de les carències i problemàtiques que presenten si s'extrapolen a la praxis actual. L'extens estudi del tractament de les llacunes i els sistemes de reintegració cromàtica requereix d'una revisió que permeta l'ordenació, de forma coherent i amb exemples gràfics, dels sistemes de retoc pictòric existents, definint-los i classificant-los correctament, amb el propòsit de servir com a referència. Esta secció demostra la diversitat de l'ús de sistemes segons factors geogràfics, així com la falta d'una unificació terminològica de reintegració a nivell nacional i internacional que evite errors de traducció i confusions, els quals poden derivar en males pràctiques per part dels restauradors. Existeixen també altres paràmetres, com la textura dels estucs, les fonts d'il·luminació i la indumentària de treball, que passen inadvertits però dels quals es demostra, per mitjans experimentals, la importància que juguen en el desenvolupament dels processos de reintegració cromàtica i la qualitat del seu resultat final. D'aquesta forma, s'emfatitza que el retoc pictòric en pintura de cavallet déu ser abordat més enllà dels conceptes tradicionals i del tractament de les llacunes. Així mateix, es revisen també les tècniques utilitzades en la reintegració cromàtica de pintura de cavallet, demostrant la permanència de materials tradicionalment utilitzats com les aquarel·les per a la restitució aquosa, i els colors aglutinats al vernís per als retocs no aquosos. En relació a esta última tècnica, encara que és comú l'ús de pintures comercials, en l'última dècada ha crescut en popularitat l'elaboració pròpia de colors al vernís pels propis restauradors amb motiu dels avantatges que presenten. Aquest succés ha requerit un anàlisi detallat de la seua viabilitat mitjançant assajos de laboratori, descobrint si aquestes pintures artesanals compleixen uns mínims estàndards de qualitat per a poder ser utilitzades de forma segura en obres reals. En definitiva, la revisió crítica i l'estudi de la reintegració cromàtica més enllà dels mitjans tradicionalment exposats, remarquen la importància de tractar aquesta fase d'intervenció com una disciplina pròpia i independent.[EN] Chromatic reintegration is a subject that, beyond the classical principles of respect, recognition, and reversibility, or the treatment of the losses and the controversy it generates, is hardly presented comprehensively and in detail. The absence of specific monographs covering such important subjects as perception of colour or light sources necessitates, first and foremost, a compilation and review of bibliographical material. Through this process, a specialisation of the lexicon is shown to name the process of chromatic reintegration, including the criterion and rules implicit to this intervention. According to the review of restoration theories from the mid-20th century onwards as well as more recent ones, it is identified the current state of the question of retouching in easel painting, in which there is a clear influence of theoretical principles more typical of other areas of restoration such as mural painting, archaeology or sculpture. Analysis of the evolution of reintegration criteria is also important since it allows for the identification of shortcomings and problems if they are applied to current practice. The extensive study of losses treatment and chromatic reintegration demands that the existing systems of pictorial retouching to be organised in a coherent manner including graphic examples that clearly define and classify them, with the aim of serving as a reference. This section demonstrates the diversity of the use of systems according to geographical factors, as well as the need of unification of reintegration terminology at national and international level to avoid translation errors and confusion, which can lead to bad practices by restorers. Experimentation has shown that there are also other parameters, such as the texture of the fillers, the light sources and the working clothes, which go unnoticed but which are important to the development of the chromatic reintegration processes and the quality of the final result. In this way, it is emphasised that pictorial retouching in easel painting must be approached beyond traditional concepts and the treatment of losses. The techniques used in the chromatic reintegration of easel painting are also reviewed, demonstrating the permanence of traditionally used materials such as watercolours for aqueous restitution, and varnish-bonded colours for non-aqueous retouching. However, according to the latter technique, although commercial paints are commonly used by restorers, the use of self-produced varnish colours has grown in popularity over the past decade due to the advantages they offer. To determine if these handmade paints are safe for use on real paintings, a detailed analysis of their viability has been conducted through laboratory tests. Definitely, the critical review and study of chromatic reintegration beyond the traditional means highlight the importance of treating this phase of intervention as an independent discipline.Doménech García, B. (2022). La reintegración cromática en pintura de caballete. Revisión crítica de los principios teóricos, evolución, técnicas y materiales [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/186055TESI

6th International Meeting on Retouching of Cultural Heritage, RECH6

RECH Biennial Meeting is one of the largest educational and scientific events in Retouching field, an ideal venue for conservators and scientists to present their research results about retouching. The main focus will be to promote the exchange of ideas, concepts, terminology, methods, techniques and materials applied during the retouching process in different areas of conservation: mural painting, easel painting, sculpture, graphic documentation, architecture, plasterwork, photography, contemporary art, among others. This Meeting aims to address retouching by encouraging papers that contribute to a deeper understanding of this final task of the conservation and restoration intervention. The main theme embraces the concepts of retouching, the criteria and limits in the retouching process, the bad retouching impact on heritage and their technical and scientific developments.This Meeting will discuss real-life approaches on retouching, focusing on practical solutions and on sharing experiencesColomina Subiela, A.; Doménech García, B.; Bailão, A. (2023). 6th International Meeting on Retouching of Cultural Heritage, RECH6. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/RECH6.2021.1601

Caracterização e quantificação de lacunas com SIG para o desenvolvimento de uma metodologia de trabalho de reintegração cromática

Resumen: El presente texto persigue proponer una metodología de trabajo para la reintegración cromática de las lagunas presentes en 14 lienzos del fondo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa (FBAUL). Para el desarrollo de dicha metodología de intervención, se ha realizado un estudio de caracterización de las lagunas basado en aspectos como su profundidad en los estratos pictóricos, su localización y las propiedades de la película pictórica que las rodea. Además, se ha llevado a término un análisis cuantitativo de las lagunas mediante la aplicación de un programa informático gratuito de Sistemas de Información Geográfica (SIG) llamado QGIS®. Así, en base a los datos obtenidos mediante estos análisis y junto a cuestiones de ética sobre el tratamiento de las lagunas, se ha desarrollado una metodología de reintegración para los 14 lienzos, pudiendo servir como referencia para otros casos de características similares.The present article intends to propose a work methodology for the chromatic reintegration of the losses of 14 canvases from the collection of the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon (FBAUL). For the development of the work methodology, a characterization study of the losses has been carried out based on aspects such as their depth in the pictorial strata, their location and the properties of the pictorial film that surrounds them. In addition, a quantitative analysis of the losses has been carried out by applying a free Geographic Information Systems (GIS) software called QGIS®. Based on the data obtained through these analyzes and together with ethical questions on the treatment of the losses, a chromatic reintegration methodology has been developed for the 14 canvases, serving as a reference for other cases with similar characteristics.O presente texto tem como objetivo propor uma metodologia de trabalho para a reintegração cromática das lacunas presentes em 14 telas do acervo da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL). Para o desenvolvimento desta metodologia de intervenção foi realizado um estudo para caracterizar as lacunas a partir de aspetos como a sua profundidade nas camadas pictóricas, a sua localização e as propriedades do filme pictórico que as rodeia. Além disso, foi realizada uma análise quantitativa das lacunas por meio da aplicação de um programa gratuito de Sistemas de Informações Geográficas (SIG) denominado QGIS®. Assim, com base nos dados obtidos nessas análises e num conjunto com questões éticas sobre o tratamento das lacunas, foi desenvolvida uma metodologia de reintegração para as 14 telas, que pode servir de referência para outros casos com características semelhantes.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Proposal for the application of QGIS® software in the subject: "Techniques of pictorial reintegration in Cultural Heritage", through Flipped Classroom and Problem Based Learning

[EN] With the continuous evolution of technology integrated into the field of art restoration, the aim is to increase the use of Geographic Information Systems (GIS) for university training in the field of cultural heritage. This software allows the quantitative analysis of losses of pictorial layers in two-dimensional works. Although this georeferencing technique was originally intended for terrain characterisation, it has gradually been applied to the design of research projects and their application to practical problems in restoration. The need to update and incorporate GIS into the contents of the subjects related to chromatic reintegration in the Degree in Conservation and Restoration of Cultural Heritage at the Universitat Politècnica de València (UPV) is thus emphasised. However, the teaching of new software is not easy and requires additional didactic instruments and pedagogical methods that ensure the understanding and consolidation of the use of these complementary tools. This paper presents the application of the free software GIS QGIS® in the subject: "Techniques of pictorial reintegration in Cultural Heritage", from a teaching innovation based on a hybrid between Flipped Classroom (DI) and Problem Based Learning (PBL). The aim of this methodology is for students to acquire instrumental, systemic and interpersonal skills, while at the same time learning the use and application of QGIS® for the characterisation of artworks.[ES] Con la evolución y la continua incorporación de los avances tecnológicos adaptados a la restauración de obras de arte, se pretende incrementar la aplicación de los Sistemas de Información Geográfica (SIG) a la formación universitaria en materia de bienes culturales. Este software permite el análisis cuantitativo de pérdidas de estratos pictóricos en obras bidimensionales. Se trata de una novedosa técnica de georreferenciación, que si bien tiene un origen de aplicación en materia de caracterización del terreno, ha sido paulatinamente aplicada como procedimiento para el diseño de proyectos de investigación y su posterior aplicación práctica. Se enfatiza de este modo, la necesidad de actualizar e incorporar los SIG a los contenidos de las asignaturas referentes a la reintegración cromática en el Grado de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Universitat Politècnica de València (UPV). Sin embargo, la enseñanza de nuevos softwares no es sencilla y precisa, más allá de la docencia convencional, de instrumentos didácticos y metodologías pedagógicas que aseguren la comprensión y consolidación del manejo de estas herramientas complementarias en la formación de Grado. En el presente trabajo se expone la aplicación del SIG de software libre QGIS® en la asignatura: “Técnicas de reintegración pictórica en Bienes Culturales”, a partir de una innovación de enseñanza basada en un híbrido entre la Docencia Inversa (DI) y el Aprendizaje Basado en Problemas (ABP). Mediante esta metodología se persigue que los estudiantes adquieran competencias instrumentales, sistémicas e interpersonales, al mismo tiempo que aprendan el uso y aplicación del QGIS® para la caracterización de obras de arte.Doménech García, B.; Guerola Blay, V. (2022). Propuesta de aplicación del software QGIS® en la asignatura: “Técnicas de reintegración pictórica en Bienes Culturales”, mediante la Docencia Inversa y el Aprendizaje Basado en Problemas. Editorial Universitat Politècnica de València. 1075-1087. https://doi.org/10.4995/INRED2022.2022.158881075108

“El bautismo del rey Clodoveo”, un modelino inédito de José Vergara (1726 – 1799) para el baptisterio de la catedral de Mallorca

En 2013 salió a venta en el mundo de las subastas de arte en Madrid un lienzo de pequeño formato clasificado como pintura española del siglo XVIII, bajo el título de “Escena de Bautismo”. Al examinar detenidamente la escena, se puede comprobar que presenta rasgos técnicos y estéticos cercanos al pintor valenciano José Vergara (1726 - 1799), por lo que se intuye que la obra podría pertenecer a dicho autor. Analizando la producción del artista, se descubre que en el baptisterio de la Catedral de Mallorca está ubicado un lienzo de gran formato con una escena prácticamente idéntica, titulado “El Bautismo del rey Clodoveo”, que cuenta además con un modelino en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. A partir de esta premisa de reinterpretación icónica, hemos propuesto llevar a término un estudio comparativo entre las tres pinturas con el objetivo de poder atribuir y clasificar correctamente la obra subastada. Así mismo, las conclusiones obtenidas de este estudio permitirán establecer una relación entre los tres lienzos, mostrando un caso excepcional en la producción artística de José Vergara en el que realizó dos modelinos para una misma obra.Doménech García, B.; Guerola Blay, V.; Castell Agustí, M. (2017). “El bautismo del rey Clodoveo”, un modelino inédito de José Vergara (1726 – 1799) para el baptisterio de la catedral de Mallorca. Arché. (11 - 12):47-54. http://hdl.handle.net/10251/101005475411 - 1

Aplicación del programa informático QGIS para el análisis cuantitativo de lagunas y pérdidas en pintura sobre el lienzo “La glorificación del beato Andrés Hibernón” de la escuela valenciana del s. XVIII

[EN] The prior analysis of the pictorial losses is essential for their subsequent chromatic reintegration, which is why, in recent years, studieshave been developed in the field of Conservation -Restoration in which Geographic Information Systems (GIS) are applied to its quantitative examination.Following this research topic, this text focuses on the application of a GIS, specifically the QGIS® computer program, for the quantitative analysis of the losses presented in the canvas entitled “La glorificación del beato Andrés Hibernón” from the 18thcenturyand from the Valencian school, belonging to the funds of the Parish Church of San Nicolás and San Pedro Mártir of Valencia and intervened in the Instituto de Restauración del Patrimonio (IRP) of the Universitat Politècnica de València (UPV).Thereby, by studying this artwork, it is intended to expose the functioning of this specific computer tool, evidencing at the same time the importance of including the use of GIS programs in prior studies of pictorial works in order to obtain a detailed analysisof the lossesthat provides real quantitative datato assess the specific and numerical percentageand, consequently, facilitates its subsequent intervention.[ES] El análisis previo de las lagunas resulta imprescindible para su posterior reintegración cromática, motivo por el cual, en los últimos años, se han desarrollado en el campo de la Conservación – Restauración estudios en los que se aplican los Sistemas de Información Geográfica (SIG) para su examen cuantitativo. Siguiendo esta línea de investigación, el presente texto se centra en la aplicación de un SIG, concretamente el programa informático QGIS®, para el análisis cuantitativo de las lagunas del lienzo de gran formato del siglo XVIII y de escuela valenciana titulado “La glorificación del beato Andrés Hibernón”, perteneciente a los fondos de la Iglesia Parroquial de San Nicolás y San Pedro Mártir de Valencia e intervenido en el Instituto de Restauración del Patrimonio (IRP) de la Universitat Politècnica de València (UPV). De este modo, mediante el estudio de esta obra, se persigue exponer el funcionamiento de esta herramienta informática en específico, evidenciando al mismo tiempo la importancia de incluir el uso de los programas SIG en los estudios previos de las obras pictóricas con el fin de obtener un análisis detallado de las lagunas y pérdidas que aporte datos cuantitativos reales para valorar el porcentaje específico y numérico, facilitando así su posterior intervención.Doménech García, B.; Guerola Blay, V.; Castell Agustí, M.; Colomina Subiela, A. (2020). Aplicación del programa informático QGIS para el análisis cuantitativo de lagunas y pérdidas en pintura sobre el lienzo “La glorificación del beato Andrés Hibernón” de la escuela valenciana del s. XVIII. Arché. (13 - 14 - 15):77-82. http://hdl.handle.net/10251/156357778213 - 14 - 1

New Mutations in Chronic Lymphocytic Leukemia Identified by Target Enrichment and Deep Sequencing

Chronic lymphocytic leukemia (CLL) is a heterogeneous disease without a well-defined genetic alteration responsible for the onset of the disease. Several lines of evidence coincide in identifying stimulatory and growth signals delivered by B-cell receptor (BCR), and co-receptors together with NFkB pathway, as being the driving force in B-cell survival in CLL. However, the molecular mechanism responsible for this activation has not been identified. Based on the hypothesis that BCR activation may depend on somatic mutations of the BCR and related pathways we have performed a complete mutational screening of 301 selected genes associated with BCR signaling and related pathways using massive parallel sequencing technology in 10 CLL cases. Four mutated genes in coding regions (KRAS, SMARCA2, NFKBIE and PRKD3) have been confirmed by capillary sequencing. In conclusion, this study identifies new genes mutated in CLL, all of them in cases with progressive disease, and demonstrates that next-generation sequencing technologies applied to selected genes or pathways of interest are powerful tools for identifying novel mutational changes

Un Modelino inédito de José Vergara (1726-1799): "El bautismo del Rey Clodoveo" para la Capilla Bautismal de La Catedral De Mallorca. Estudio técnico, histórico e iconográfico

[EN] The current research paper derives from a small canvas by an unknown author, auctioned in February 2013, and the need to attribute it. Thus, after several studies in the field of Valencian painting in the eighteenth century, it is believed that the analyzed work of art possibly belongs to the painter José Vergara. It is also thought that it has been incorrectly interpreted from an iconographic point of view. This is a very important point, as the study of the representation of the scene will make possible to relate it to a work located in the baptistry of the Cathedral of Mallorca, which belongs to the same Valencian artist. Regarding the attribution of this painting, the biography of José Vergara and his artistic production has been reviewed, finding interesting elements that allow to attach the piece of art to the mentioned artist, through his sketches and the characters appearing in his representations. In addition, specifically analyzing his modelinos, it can be proved that this canvas is part of an unusual case in which the artist did two pictorial sketches for the same work. In this way, another level of research appears, focusing on the ornamentation of the Baptismal Chapel of Mallorca’s Cathedral, with the participation of José Vergara and two other Valencian artists, Luis Antonio Planes and José Camarón, bringing to light the good relationship between the Academies of Fine Arts of Mallorca and the San Carlos of Valencia. At the same time, it may suggest the possible reason why the painter created two modelinos for the painting of the cathedral’s headquarters. Last but not least, there have been technical studies and researches about the canvas’ state of preservation. Some of them have become very important, as they support the current hypothesis. Likewise, these studies are open to future research that may provide more information on this respect[ES] El presente trabajo de investigación parte de un pequeño lienzo de autor desconocido subastado en febrero de 2013 y la necesidad que surge de poder atribuirlo. Es así como, tras diferentes estudios en el ámbito de la pintura valenciana en el siglo XVIII, se intuye que la obra objeto de análisis posiblemente pertenece a la producción del pintor José Vergara y que, además, ha sido incorrectamente interpretada a nivel iconográfico, siendo este punto muy importante ya que gracias al estudio de la representación de la escena, permitirá relacionarla con una obra ubicada en el baptisterio de la Catedral de Mallorca, perteneciendo esta misma al artista valenciano. Para la atribución de este lienzo, se ha realizado una revisión a la biografía de José Vergara así como a su producción artística, encontrando elementos interesantes que permiten vincular la obra a dicho autor por medio de sus bocetos y de los personajes aparecidos en sus representaciones. Además, analizando concretamente su producción de modelinos, descubrimos que nuestro lienzo pertenece a un caso insólito del artista en el que realiza dos esbozos pictóricos para una misma obra. Es así, como surge otro punto de investigación que se centra en el proyecto de la ornamentación de la Capilla Bautismal de la Seo mallorquina, en el que participó José Vergara junto con otros dos artistas valencianos, Luis Antonio Planes y José Camarón, demostrando así la buena relación entre las Academias de Bellas Artes de Mallorca y la de San Carlos de Valencia, y dejando del mismo modo entrever el posible motivo por el cual nuestro pintor realizó dos modelinos para el cuadro de la Sede Catedralicia. Finalmente, y no menos importante, se han realizado estudios a nivel técnico y de estado de conservación del lienzo, resultando alguno de ellos de gran relevancia ya que permiten dar soporte a la hipótesis planteada. Igualmente, estos estudios dejan un camino abierto a futuras investigaciones que puedan aportar más datos a este estudioDoménech García, B. (2015). Un Modelino inédito de José Vergara (1726-1799): "El bautismo del Rey Clodoveo" para la Capilla Bautismal de La Catedral De Mallorca. Estudio técnico, histórico e iconográfico. http://hdl.handle.net/10251/6424

Caracterización y cuantificación de lagunas con SIG para el desarrollo de una metodología de trabajo de reintegración cromática

The present article intends to propose a work methodology for the chromatic reintegration of the losses of 14 canvases from the collection of the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon (FBAUL). For the development of the work methodology, a characterization study of the losses has been carried out based on aspects such as their depth in the pictorial strata, their location and the properties of the pictorial film that surrounds them. In addition, a quantitative analysis of the losses has been carried out by applying a free Geographic Information Systems (GIS) software called QGIS®. Based on the data obtained through these analyzes and together with ethical questions on the treatment of the losses, a chromatic reintegration methodology has been developed for the 14 canvases, serving as a reference for other cases with similar characteristics.O presente texto tem como objetivo propor uma metodologia de trabalho para a reintegração cromática das lacunas presentes em 14 telas do acervo da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL). Para o desenvolvimento desta metodologia de intervenção foi realizado um estudo para caracterizar as lacunas a partir de aspetos como a sua profundidade nas camadas pictóricas, a sua localização e as propriedades do filme pictórico que as rodeia. Além disso, foi realizada uma análise quantitativa das lacunas por meio da aplicação de um programa gratuito de Sistemas de Informações Geográficas (SIG) denominado QGIS®. Assim, com base nos dados obtidos nessas análises e num conjunto com questões éticas sobre o tratamento das lacunas, foi desenvolvida uma metodologia de reintegração para as 14 telas, que pode servir de referência para outros casos com características semelhantes.El presente texto persigue proponer una metodología de trabajo para la reintegración cromática de las lagunas presentes en 14 lienzos del fondo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa (FBAUL). Para el desarrollo de dicha metodología de intervención, se ha realizado un estudio de caracterización de las lagunas basado en aspectos como su profundidad en los estratos pictóricos, su localización y las propiedades de la película pictórica que las rodea. Además, se ha llevado a término un análisis cuantitativo de las lagunas mediante la aplicación de un programa informático gratuito de Sistemas de Información Geográfica (SIG) llamado QGIS®. Así, en base a los datos obtenidos mediante estos análisis y junto a cuestiones de ética sobre el tratamiento de las lagunas, se ha desarrollado una metodología de reintegración para los 14 lienzos, pudiendo servir como referencia para otros casos de características similares

Psicothema

Resumen tomado de la publicaciónTipos sociométricos y autoconcepto académico en adolescentes. Antecedentes: el objetivo de este estudio fue analizar la relación entre tipos sociométricos, categorías conductuales y autoconcepto académico (Matemático, Verbal y General) en una muestra de 1.349 (51,7% varones) adolescentes españoles de 12 a 16 años. Método: la identificación sociométrica de los estudiantes se realizó mediante el Programa Socio y para el análisis del autoconcepto académico se administró el Self Description Questionnaire (SDQ-II; Marsh, 1992). Resultados: los resultados muestran que el autoconcepto académico resultó una variable predictora significativa de los tipos sociométricos y categorías conductuales, puesto que los estudiantes con altas puntuaciones en las dimensiones del auto-concepto académico presentaron mayor probabilidad de ser nominados positivamente por sus compañeros (populares, líderes, colaboradores y buenos estudiantes) que los estudiantes con bajas puntuaciones en autoconcepto académico. Conclusiones: estos resultados confirman la importancia concedida al autoconcepto académico en la investigación y su relevancia en la práctica educativa.Universidad de Oviedo. Biblioteca de Psicología; Plaza Feijoo, s/n.; 33003 Oviedo; Tel. +34985104146; Fax +34985104126; [email protected]